AKTUELLE FORESTILLINGER PÅ XENON


KÆRLIGHEDSBARNET

kærlighedsbarnet.png

Køb billetter

En fortælling om ondskab, kvindeskæbner og et samfund, der så den anden vej

En kvinde venter alene i sin lejlighed. Udenfor står en ung pige med tårer i øjnene og et spædbarn på armen. Hun banker på døren og vælger at tro på en bedre fremtid.

Kærlighedsbarnet tager udgangspunkt i historien om Dagmar Overby, der i 1921 blev dømt for at have dræbt adskillige spædbørn. Gennem dialog og karakterportrætter belyser vi både tidens hårde kår for udsatte børn og Dagmars iskolde, morderiske tendenser. Samtidig oplever vi glimtvis Dagmar som et ødelagt barn med et ønske om at hjælpe.

Forestillingen sætter spørgsmålstegn ved begrebet ondskab. Hvor kommer den fra? Hvem var disse børn? Hvem var kvinderne, der gav dem væk? Kunne kærligheden have reddet dem?

Forestillingen er skabt af Teater Witt & Koppel, som består af Ella Simone Koppel og Klara Sofia Lind Witt. Ella og Klara debuterer som instruktører og dramatikere med forestillingen. 

Medvirkende 
Michelle Sarah Timm Heedel 
Julie Mejlstrup 
Mathias Hjørnholt 
Tuva Maria Sørheim Sveum
Jacob Skyggebjerg 
Sofie Hvass 
Nadia Lyngsø 
Camilla Maria Jørgensen 


DEN SIDSTE NADVER

Den sidste nadver.png

Køb billetter

En selskabsleg fra helvede

I Den sidste nadver byder vi publikum indenfor til en skæbnesvanger genforeningsmiddag. En vennegruppe, der på ydersiden virker til at have det perfekte venskab, bestemmer sig for at lege en uskyldig leg: de skal dele hvert eneste opkald, SMS, mail og Instagram-besked, de hver især modtager i løbet af middagen med alle andre ved bordet. Den lille leg viser sig og dog at være en smule farlig - for kan det tætte gymnasievenskab holde til de sandheder, der bipper ind på bordet i løbet af aftenen?

Den sidste nadver er en forestilling om ærlighed, seksualitet og egoisme, der giver indblik i de unges liv i 2019. Forestillingen er skabt af den nyopstartede scenekunstgruppe PULS, og den sætter spørgsmålstegn ved måden, vi bruger sociale medier på. Hvornår er man utro i en verden med Snapchat og Tinder? Vil man i virkeligheden vide alt om sine venner og sin kæreste, og hvor går grænsen mellem dit virkelige jeg og din digitale identitet?

Den sidste nadver er skabt med inspiration fra filmen Perfetti Sconosciuti af Paolo Genovese.

Medvirkende
Emilie Lembek
Frederik August Wallind
Amalie Mørup
Christian Mondrup
Emma Marie Nielsen
Oliver Birch

Instruktør - Minna Højholt

Afvikler - Jeremayah Pawel


DU ER DEN

Du er den.jpg

Køb billetter

Med knytnæven i vejret råber teaterforestillingen DU ER DEN: “NOK ER NOK!” Det nye ungdomsoprør skydes i gang, og det kommer til at gøre ondt. 

DU ER DEN handler om at tage sin fremtid i egen hånd og træde ud af magelighedens, vanernes og individualismens skygge. Om en ungdomsgeneration uden fælles fodfæste, der snart får en kaotisk fremtid overleveret af forældregenerationen. Om vrede, frustration og afmagt i en verden, hvor alt skriger på et fællesskab. For vi har aldrig haft større adgang til viden end nu, så hvor længe skal der gå, før viden bliver omsat til handling? Kan vi overhovedet stille noget op overfor den fremtid, som er ved blive skabt? Hvem har ansvaret, og hvad er vi egentlig villige til at give afkald på?

3 karakterer er klar til at satse alt. Oprøret er på vej - og DU ER DEN!  

Holdet bag forestillingen
Idé, koncept og skuespil: Line Fisker Nielsen, Mille Lindberg Hansen, Josefine Edstrand 
Produktionsassistent: Mathilde Vase Rasmussen 
Kostumier: Anne Marie Kærne Jørgensen
Lyddesign: Marie Kildebæk
Lysdesign: Morten Hembo 
Afvikler: Nicolaj Dissing Schledermann
Fotograf: Karoline Lieberkind 
Grafiker: Magnus Hilding-Nørkjær 

Produceret af: TEATER UbeStemt 

Støttet af Odense Kommune, Frederiksberg Kommune, Aarhus Kommunes Kulturforvaltning og Snabslanten.


MENNESKEDYRET

Menneskedyret.png

Køb billetter

Hvad er det der lurer og kravler rundt i mørket af vores sind? 

Mørket ligger over scenen, men langsomt kommer der noget til syne. Noget som kryber og kravler, nærmere og dog så langt fra. Med abrupte og til tider meget flydende bevægelser drages publikum ind på en rejse gennem sit eget liv. Det er her de dybere lag af vores bevidsthed undersøges. Væsenet befinder sig i en slags kontinuerlig trance, hvor transformation er gennemgående.

Forestillingen stiller spørgsmål til vores perfekte liv, som især bliver udtrykt på de sociale medier. Der er jagt på det perfekte liv; middagen, solnedgangen, uendelige selfie-billeder, festen og ens udseende. Der er næsten ikke plads til det kedelige, det grimme, langsomme eller stilheden.


PASTA OG MENN

Pasta og menn.png

Køb billetter

Mænd er lidt som pasta, ik?

Pasta og Menn handler om pasta og mænd. Ja, et teaterstykke, som lover, hvad det holder. Men om det handler om enten pasta eller mænd er også ligegyldigt, for det er alligevel det samme… Eller hvad?

At finde ud af, hvad man er til er en uafsluttelig søgeproces. Engang var man kræsen, og så blev man altædende. Livets menukort tilbyder det hele, men ikke altid lige netop dét, man har lyst til. Det handler om at prøve sig frem i stedet for  altid bestille den samme carbonara. For pasta er ikke bare pasta - ligesom mænd ikke bare er mænd. 
Pasta og Menn behandler det at være kvinde og være søgende; ikke nødvendigvis efter den store kærlighed, men blot efter en kærlig mand. Stykket er baseret på scenarier som 'Tinder-dates' og 'GoMore-lifts' - ej at forglemme sleske score-replikker om alt mellem landskinke til høfeber.

Pasta og Menn er opskriften på en god aften. En portion letfordøjeligt komik, som er både velsmagende og velkendt, men som man alligevel ikke kan få nok af.

Forestillingen er skabt af teatergruppen Hjernevind


SKYGGESIDEN

Skyggesiden.png

Køb billetter

Join the dark side. Dette er en invitation til at gå over på den anden side med os.

Vi lever i lyset, soler os i ros og anerkendelse, opnår vores mål og stræber efter lykken.

Men når mørket slutter sig om os, og vi ikke kan nå til tops, hvad sker der så? Når vi knækker over og dypper tåen i en smule selvynk, fejlslagenhed og dårligt humør? Går livet så videre, og kan vi opdage noget om os selv, hvis vi tillader os selv at give os hen til vores skyggeside?

Teaterkollektivet Vi inviterer publikum ind. Ind hvor? Ind, hvor det gør ondt. Ind i salen. Ind i sig selv. Træd med om bag facadens krøllede forhæng. Her bor vores ansigters lidelsesfolder, arrene på sjælene og vores inderste ondskab. Men det er også her vi leger sammen, deler hemmeligheder og gemmer os fra dem, der ikke forstår vores smerte. Vi deler vores sorger, men hvad sker der, når vi ikke formår at løfte hinanden tilbage på plads? Giver vi op? Hvad sker der, når vi giver op? Skal vi give op sammen?

Teaterkollektivet Vi består af
Signe Moore (kunstnerisk leder, dramatiker, skuespiller og iscenesætter)
Jan Ulrich Nielsen (skuespiller og assisterende dramatiker)
Simone Hjuler Andersen (administrativ leder)
Julie Hultberg (assisterende instruktør)
Freja Forsman (assisterende dramaturg)
Peter Højberg Himmelstrup (teknikchef og saxofonist)
Søren Søndergaard Moore (musikproducer og guitarist)
Andreas Bjerre Siegrist (fotograf)



FORESTILLINGER FORÅR 2019


AF VAND

Af vand.png

Køb billetter

En multidisciplinær, ærlig performance om kvindelig seksualitet

“Måske har jeg behov for at fucke up. Behov for at se solen stå op over Københavns havn, med blødende knæ, og nye blå mærker…”

Vi befinder os i midten af en beruset sommernat i København. En af de nætter, hvor solen aldrig rigtigt går ned, hvor dagen flyder over i nat og nat over i morgen. En nat, der måske føles genkendelig?

Af Vand udforsker kvindelig seksualitet og de kommunikationsmønstre, som vi kan opleve i det seksuelle møde mellem to parter. Den spiller med vores fordomme om sex og køn, og hvordan disse udtrykkes via de ord og gestus, vi bruger eller ikke bruger i disse (akavede) øjeblikke. Af Vand inviterer publikum ind i et intimt og sanseligt møde med to kvinder af i dag.

Af Vand er nærvær, dans, ord, klub, hjem og drøm i ét scenisk rum.


HVAD VIL DU, ANTIGONE?

Skærmbillede 2019-02-14 kl. 12.41.59.png

Køb billetter

I nattens mulm og mørke begås en forbrydelse i kongeriget Theben, og på et øjeblik er tragedien sat i gang. Beskidt, revet til blods og med dødsangsten pulserende i årerne, har idealisten Antigone begravet sin bror, landsforræderen Polyneikes, trods Kong Kreons forbud om at røre liget. Stillet ansigt til ansigt med samfundets love, begiver Antigone sig nu ud på en ensom rejse, som kun hun ved, hvordan skal ende. 

Gennem humor, dukker og lyd tager Teater PRAXIS den græske tragedie om Antigone alvorligt. Vi stiller spørgsmålene: er Antigone en helt, når hun ofrer sit liv for det, hun tror på? Hvordan er man modig, når livet stiller udfordrende spørgsmål? Og ikke mindst: Tør du at tvivle på det, du tror på?

Teater PRAXIS
Amalie Ulla Pontoppidan Witt
Lærke Mejlgaard
Maria Strand Renberg
Sara Skei Fostvedt 

Fotograf: Jesper Haller


forestillinger eFTERÅR 2018


Of Envy.She Said

Køb billetter

OfEnvyPosterA1 (1) (1).png

Træd med ind i det mørktlagte, afskårede rum, hvor misundelsen langsomt vækkes fra sin dvaletilstand. Den smukke performance fra Berlin gæster Xenon i 4 dage med et begrænset antal pladser! 

Of Envy.She Said
er en multi-medie performance, der udfolder sig i dybet af en uønsket følelse. Forestillingen undersøger misundelse, en kompleks følelse, som ofte er forbundet med det urimelige, det irrationelle eller ondskabsfulde. Den forkerte, forbudte følelse. 

I en brutal vekselvirkning mellem foragt og nydelse bearbejder forestillingen misundelsens altopslugende karakter. Hvad sker der med kroppen, når den indfanges af misundelse? Når misundelse suger livet ud af kroppen, opsluger og overtager alt?

Oplev det intime og sensible koreografiske værk, der dykker ned i misundelsens natur. Her spiller live mapping og videodesign sammen med performeren på scenen i et unikt lydunivers skabt af den dansk-avantgardistiske klangkvartet We Like We. 

Forestillingen er skabt af Kant Fabrik.

Medvirkende
Susanne Engbo Andersen / Koreografi: Susanne Engbo Andersen / Scenografi, video, kostumer: Anne Sofie Vermund / Musik: We Like We 

Varighed: 50 min
Dørene åbner kl. 19.30
Forestillingen er støttet af Statens Kunstfond.


Kan hvide træer gro

PLAKAT_FINAL@1x.png

Køb billetter

Tag med på en tragikomisk rejse ind under huden på tre mennesker, der kæmper en indre kamp mod de uskrevne regler, som på en gang definerer dem og gør dem fremmed for sig selv.

I et hvidt og klinisk rum tvinges vi mennesker ud fra det mørkeste sorte. Livet er begyndt, men det har længe været i gang. Med alt, hvad vi har af kødeligt og sjæleligt materiale, kæmper vi magtesløst for at finde os selv og vores grænser. Hvornår begyndte vores liv egentligt? Bestemmer vi selv, hvem vi er? I en lysende kasse bokser vores impulsive handlinger og følelser mod de usynlige vægge i os, der fungerer som uskrevne regler. Men er det vores, eller hvis er det - og hvordan er de opstået?

I Kan hvide træer gro følger vi tre mennesker, der er placeret i hverdagens hinder. Mens verden haster afsted, hænger de på med det yderste af neglene og forsøger at forholde sig til deres dirrende eksistens. De gentager det, som de er blevet sat i, mens de drømmer om forandring. Situationer som de ønsker kunne være anderledes, men som de ikke kan slippe.

Kan hvide træer gro er en tragikomisk, stilistisk forestilling skabt af teatergruppen Pavlovs Hunde. I tableauer behandler den menneskets ustyrlige tanker og hverdagstrummerum, og den stiller spørgsmålet: redefinerer vi de strukturer, vi er låst i, eller er vi kun med til at gøre dem tydeligere?

Forestillingen er frit baseret på Peter Mathiesens 'Mænd der elsker mænd', der blev opført under StageLABs Short Play Festival på Xenon i foråret 2018.

Medvirkende
Andreas Dissing Hyttel / Christian Møllegaard / Karoline Juul Christensen / Scenograf og kostumiér: 
Nina Helledie / Instruktion: Joakim Skovgaard

Husk at du kan købe billet til studiepris, hvis du kan fremvise billet til vores forudgående forestilling 'FØNIX.'

Dørene åbner kl. 19:30.
Varighed: 60min.


FØNIX

Køb billetter

plakat1.jpg

Kom med på en rejse til stormagten USA, hvor to identitetsløse mennesker er ved at forsvinde og blive til en del af støvet i Arisonzas ørken. 

Søskendeparret Kieth og Stacy King bor i Globe, en lille forstad til Pheonix. De ejer intet; ingen penge, ingen venner, intet mål i tilværelsen, og de bor i et isoleret ingenmandsland langt fra samfundet og de herskende normer. Deres eneste vindue til verden udenfor er politimanden Jack, der af og til kigger forbi. Ligesom de to søskende er han også langsom i optrækket og uden det store at tage sig til. 

Men en dag sker der noget, som vender verden på hovedet for Kieth og Stacy: Kieth stjæler en kuffert fra lufthavneni Pheonix. Inden længe har de huset fyldt af fremmede menneskers kufferter, der indeholder tøj og personlige ejendele. For de to vokser tyveriet til en afhængighed af legen med identiteter. Legen bliver dog pludselig til alvor, da de to søskende åbner guvernørfruen Elanor Tanners kuffert – den indeholder nemlig en hemmelighed, der tvinger Keith og Stacy ud af deres lille boble og direkte ind i den konfliktfyldte verden, der før føltes så langt væk. 

FØNIX er en forestilling af Teater Kant. 

Medvirkende
David Trappaud Rønne / Irmelin Rode / Jan Ulrich Nielsen / Vincent Rygaard / Instruktion: Peter Mejndor


TAK FOR MAD

tak-for-mad-plakat (1)-1 2.png

Køb billetter

Vi gentager succesen med madteater – denne gang akkompagneres den italienske kok Marco Maccarini af Teater PRAXIS, der sammen serverer og leverer en femretters menu krydret med en sanselig undersøgelse af den mad, vi spiser!

Hvor kommer den mad, vi spiser, egentlig fra? Hvordan føles svampe, når vi rører ved dem, hvordan lyder andebrystet, når vi sætter tænderne i det – og hvordan ser madens struktur og overflade ud, når vi kommer helt tæt på? I forestillingen Tak for mad fører Teater PRAXIS os helt ind i madens univers og aktiverer vores sanser gennem effekter som fordoblinger, forstørrelser og performativ levendegørelse. Vi ses til en sjov, absurd og kulinarisk aften på Xenon!

MENU
Græskarsuppe med karryristede mandler, frisk persille og kokosolie / Ristet brød med karamelliserede løg og vegansk ost / Torskeceviche med stegt surdejsbrød / Barbecuemarineret and serveret med knoldsellerimos, hertil svampe og skalotteløgssauce / Beignet med brombær og chokoladeganache, hertil friske pærer og en sauce af citrontimian.

Ønskes et vegansk alternativ, så kontakt projekt@teater-huset.dk i god tid. De to første retter er veganske. Fisken udskiftes med bønner, mens anden erstattes af tofu. Desserten består af en vegansk kakao- og pærekage.

Medvirkende
Maria Strand Renberg / Sara Skei Fostvedt / Amalie Ulla Pontoppidan Witt


Logen

logen

Køb billetter

Hva’ så? Hvordan går det? Hvordan svarer du ærligt på det spørgsmål? Og hvad hvis svaret ikke er et, du bryder dig om?

En hytte ude i mosen. Fem barndomsvenner mødes til det, der skulle have været en hyggelig aften i logen. Men som aftenen skrider frem, viser det sig, at ikke alt er, som det plejer. Vennerne har forandret sig, men venskabets rødder hænger stadig fast i dyndet. Hvor langt rækker ærligheden i et gammelt venskab? Og tør vi være der for hinanden, når venner falder, og maskerne er revet bort? 

LOGEN er en teaterforestilling, der handler om venskaber og at blive voksen. I en stigende digital tid, har vi så stadig brug for fysiske fællesskaber bygget på traditioner og knyttede bånd? I LOGEN inviteres du ind bag de hemmelige murer, og du vil følge en herreloge i dens pragt og fald. Få et indblik i den unge mand anno 2018 – sprængfyldt af kvartvejskrise, mindreværd og ønsket om at være noget for nogen.

Medvirkende
Adam Schmidt / Aske Baagø Johansen / Hjalte Ilsøe Gustavussen / Martin Nielsen / Mathias Riis Olsen / Instruktion: Nikolaj Bomberg Simonsen / Dramaturg: Rasmus Vesti / Produktionsleder: Monica Rahbek / Scenograf: Dafne Sloth / Afvikler: Rasmus Jørgensen

Forestillingen er støttet af Snabslanten, DATS og Nordea Fonden

 


KERAMIKER

Køb billetter

keramiker

Da Ingrid en dag kommer hjem, er alle hendes møbler væk. Hendes mor og far har kørt dem til opbevaring i en container i Sydhavnen, og i stedet har de fyldt hendes værelse med enorme mængder ler: nu vil de se hende skabe noget ’stort, enestående og unikt.’

KERAMIKER er en metaforisk, politisk og psykologisk forestilling om det forventningspres, der hviler på unge i dag. Hvordan lever vi op til alle de forventninger og krav, vi stiller til hinanden og til os selv? Hvornår siger man fra? Og hvad sker der, hvis man gør det?

Medvirkende
Manuskript og instruktion: Nanna Berner / Medvirkende: Gregers Møller, Lina Løgstrup Brygger og Agnes Jung / Komponist: Marie Kildebæk / Lysdesign: Baldrian Sector / Scenemester og rekvisitør: André Skovgaard Kristensen

Forestillingen er støttet af DATS


 


FORESTILLINGER FORÅR 2018


BOTANIKEREN

botanikeren.jpg

Køb billetter

En kvinde vågner et sted, hun ikke har været før. Eller har hun? Jo, her har hun engang følt sig tryg, her var der engang varme. Hun befinder sig i sit gamle drivhus, men hvorfor? Hvem er alle de mennesker, der stirrer på hende, og hvorfor begynder hun nu at tale? Langsomt kommer det frem, den historie, hun hele tiden har forsøgt at glemme, men som alligevel presser sig på og finder vej ud.

BOTANIKEREN er en forestilling om en kvinde, der kæmper mod sin egen afsløring. Det er en kamp for at holde det inde, vi egentlig ikke vil kende til, det som er ækelt, grotesk og grusomt. I forestillingen inviteres publikum ind i et univers, der hele tiden arbejder mod sig selv, og hvor grænserne mellem virkelighed og fiktion opløses.

BOTANIKEREN vandt i 2017 juryens udviklingspris på teaterfestivalen QuongaFest.

Medvirkende
Skuespiller: Kristina Pfeil Nielsen / Instruktør: Kaia Fransiska Frostmann Lundenes / Produktionsleder og dramaturg: Winnie Handberg

 


VEJRET NU

vejret nu.png

Køb billetter

Kan man danse et digt og lave musik ud af regn? Find ud af det, når forestillingen 'Vejret nu' omsmelter Per Højholts digte til én tværkulturel oplevelse.

Der skal fremelskes en art intimitet mellem indre og ydre vejr, når Per Højholts tekster for første gang nogensinde iscenesættes … af andre end ham selv. Det er den tværkunstneriske forestilling 'Vejret nu', der gennem musik, dans og digitale instrumenter puster nyt liv Højholts digterkunst.

Med et fokus på humor, kropslighed og eksistentiel fordybelse á la Højholt søger forestillingen at frembringe en ny bevidsthed om natur, kunst og poesi. Vi stiller spørgsmålet: Hvad er dit forhold til naturen egentlig?

Medvirkende

Instruktør på visuals: Ida Andreasen / Forestillingsleder, sanger og komponist: Maja Gry Brøns / Danser og koreograf: Linh Le / Danser og koreograf: Peter Vadim / Skuespiller: Christian Otto Madsen / PR og undervisning: Mia-Maja Krumphardt / Lydkunstner: Aske Andersen / Bas og klaver: Johannes Vaht / Trommer: Szymon Gasiorek / Lydmand og producer: Sebastian Vinther / Lysdesign: Eirik Lie Hegre

 


MERE VIN – ELLERS TAK!

merevinellerstak

Køb billetter

Med madteatret ’Mere vin – ellers tak!’ byder Teaterhuset velkommen på Københavns nye teaterscene, Xenon. I forestillingen nyder publikum en velanrettet menu tilberedt af stjernekokken Marco Maccarini, mens salen langsomt glider ind i et boblende univers af historier fortalt i en improvisatorisk ramme.

Forestillingen iscenesættes gennem forskellige scenarier over en middag for to – for hvad kan der ske, når to mennesker skal dele en middag? Læn jer tilbage, nyd maden og lad os føre jer til Italiens land, hvor festlighederne fører jer videre ind i intime og følsomme rum samt til en akavet familiesammenkomst, hvor alt kan ske. Historierne udfolder sig omkring jer, og I sidder med helt fremme ved topersonersborde, når der bliver spurgt: mere vin?

Maden er tilberedt af den italienske kok Marco Maccarini, der foruden sin uddannelse i Italien har prøvet kræfter med prominente danske restauranter som AOC, Geist og Noma.